Prime esperienze

Come esercizio di memoria ho provato a ricordare alcuni debutti cinematografici di attori stranieri non ancora famosi e ne è nata questa lista in continuo aggiornamento:

- Liz Taylor in “Torna a casa Lassie” (1943) di Fred MacLeod Wilcox
- Lee Van Cleef in “Mezzogiorno di … fifa” (1956) con Jerry Lewis e Dean Martin, nel ruolo di un silenzioso pistolero
- Harrison Ford in “Il nostro agente Flint” (1966) con James Coburn, nella minuscola parte di un fattorino d’albergo
- Patsy Kensit bambina in “Il Grande Gatsby” (1974) con Mia Farrow e Robert Redford, nella parte della figlia della protagonista
- Jodie Foster in “Alice non abita più qui” (1974) di Martin Scorsese
- Tom Cruise in “Amore senza fine” (1981) film di Franco Zeffirelli con una altrettanto giovane Brooke Shields
- Michelle Pfeiffer in “Grease 2” (1982) nella parte di una delle Pink Ladies
- Drew Barrymore e Henry Thomas in “E.T.” (1982) di Steven Spielberg
- Jennifer Connelly in “C’era una volta in America” (1984) di Sergio Leone
- Christian Bale ne “L’impero del sole” (1987) di Steven Spielberg
- Anna Paquin in “Lezioni di Piano” (1993) di Jane Campion, vincitrice dell’Oscar come miglior attrice non protagonista
- Rachel Portman in “Leon” (1994) di Luc Besson, accanto a Jean Renò
- Kate Winslet in “Creature del cielo” (1994) di Peter Jackson

to be continued :-)

I ponti di Madison County

Torno a parlare di Clint Eastwood, anche questa volta nel doppio ruolo di attore e regista, per il film "I ponti di Madison County" tratto dal best-seller omonimo di Waller che grazie ad un passaparola continuo si è rivelato come uno dei libri più letti negli ultimi anni.
Francesca è italiana, ma abita nell’Iowa, è sposata con due figli e, seppur insegnante, ha rinunciato ai suoi sogni per aiutare il marito nella conduzione della loro fattoria.
Robert è americano, fotografo, divorziato e senza figli e, seppur giramondo, si trova nell’Iowa per un servizio sui ponti coperti per il National Geographic.
E si innamorano, vivendo una laison di soli quattro giorni che durerà però per tutta la vita, lei rimanendo nell’Iowa e lui continuando a girare il mondo per non subire mille e mille volte la tentazione di tornare da lei.
Film da fazzoletti pronti all’uso mi raccomando, soprattutto quando lei, inzuppata dalla pioggia e ferma ad un semaforo, deve decidere se scendere dal camioncino del marito per salire su quello di Robert e fuggire via con lui.
Voi cosa avreste fatto?

Mi piace lavorare

Marginalizzazione dalla attività lavorativa, svuotamento delle mansioni, mancata assegnazione dei compiti lavorativi con inattività forzata, mancata assegnazione degli strumenti di lavoro, ripetuti trasferimenti ingiustificati, prolungata attribuzione di compiti dequalificanti rispetto al profilo professionale posseduto, prolungata attribuzione di compiti esorbitanti o eccessivi anche in relazione a eventuali condizioni di handicap psico-fisici, impedimento sistematico e strutturale all’accesso a notizie, inadeguatezza strutturale e sistematica delle informazioni inerenti l’ordinaria attività di lavoro, esclusione reiterata del lavoratore rispetto ad iniziative formative, di riqualificazione e aggiornamento professionale, esercizio esasperato ed eccessivo di forme di controllo.
Tutti questi elementi caratterizzano il mobbing, fenomeno di persecuzione all'interno dell'ambiente di lavoro, non solo nelle aziende private ma anche nella pubblica amministrazione.
Il film di Francesca Comencini rappresenta obiettivamente questo, grazie alla interpretazione di Nicoletta Braschi nel ruolo della protagonista che da un giorno all'altro si vede privare mansioni lavorative, assegnare "incarichi" dequalificanti, emarginare dalla attività lavorativa, fino al "nulla" lavorativo e a una lettera di dimissioni per responsabilità inesistenti. Ma il film è anche una storia d'amore, tra madre e figlia, tra una madre sempre più sofferente e una figlia che purtroppo cresce in fretta per la sua età. E che le starà vicino nei momenti bui.
Questo film mi ha fatto ricordare alcuni episodi del passato che ancora oggi fanno male, ma che per fortuna si sono risolti in maniera meno drammatica rispetto al film: io non sono stata sostituita, ma la responsabile del mio ufficio sì... ma questa è un'altra storia.

Elephant

Elephant è un film di Gus Van Sant che segue una consueta giornata di scuola in un qualsiasi istituto superiore dell'America di oggi: girato quasi con stile documentaristico, la telecamera segue imperterrita alcuni studenti, tutti attori non protagonisti, e ne filma gli incontri, gli hobby, le pause, le telefonate, ma stranamente non le lezioni scolastiche.
Tutto nasce da Columbine, dove due studenti arrivarono con tutta calma a scuola carichi di bombe, fucili, lanciarazzi e una riserva quasi inesauribile di pallottole, per uccidere quanti intralciavano il loro passo.
Anche qui succede lo stesso, ed è così straniante, quasi impalpabile l'atmosfera prima della strage: chi fa ginnastica e poi corre a lavorare in biblioteca, chi arriva a scuola guidando al posto del padre ubriaco (un Timothy Bottoms che non vedevo da "L'ultimo spettacolo" di Bogdanovich), chi sviluppa le proprie foto scattate qua e là, chi mangia in mensa con le sue amiche per poi correre assieme ai bagni per vomitare, chi decide di prendersi una pausa per stare con il suo boyfriend. Pochi di loro si salveranno.
E su tutto la musica di un Beethoven suonato così così da uno studente amante delle armi e dei videogiochi violenti, pronto con il suo amico ad entrare a scuola per divertirsi un po'...
Film da brivido, soprattutto per l'assoluta facilità con cui ci si possono procurare delle armi negli States.
Per restare nell'argomento, raccomando anche "Bowling a Columbine" di Moore, girato prima di "Farenheit 9/11".

Brivido nella notte

Prima prova alla regia per Clint Eastwood, "Brivido nella notte" (ma il titolo originale "Play Misty for me" è molto più evocativo) è un thriller con due scene insolitamente "fuori tema": quella sdolcinata dei due innamorati (Eastwood e Donna Mills) sullo sfondo di un tramonto dorato, sulle note di una canzone di Roberta Flack, e quella documentaristica sul famoso festival jazz che si svolge ogni anno a Monterey.
La trama è semplicissima: Clint è un Dj di una radio di Carmel, rubacuori in crisi con la sua Tobey, che conosce occasionalmente al bar Evelyn e se la porta a letto. Ma questo sarà il primo dei suoi sbagli, perchè Evelyn, innamorata respinta, si rivelerà come una delle più terrificanti psicopatiche, riservando al malcapitato e a quanti lo frequentano spiacevoli conseguenze...
Anche se datato 1971, il film è da vedere, se non altro per la doppia prova del giovane ex pistolero di Leone, e per il cameo del regista Don Siegel (il barista Murphy) che dirigerà Eastwood nei successivi films.

Confessioni di una mente pericolosa

Chuck Barris è stato un produttore televisivo americano, autore tra gli altri di programmi esportati anche in Italia, come "Il gioco delle coppie", "Tra moglie e marito" e "La corrida": esordio alla regia di George Clooney, questo film è tratto dalla sua autobiografia "non autorizzata" (sic!) dove si scopre la sua nascosta attività di killer al soldo della Cia. Ma sarà poi vero? O è un'altra delle fantasie di questo inesauribile ideatore di programmi trash? Il film non lo rivela: Sam Rockwell è perfetto per la parte (chi non lo ricorda nel ruolo dello psicopatico pedofilo de "Il miglio verde"?), Drew Barrymore è carina e abbastanza hippy nel ruolo della futura moglie Penny, Julia Roberts è finalmente in un ruolo di dark lady furba ma sfortunata..., e in un cameo appaiono, come partecipanti al gioco delle coppie, anche Brad Pitt e Matt Damon. Tutti questi attori non vi dicono nulla? Produzione di Steven Sodebergh, insomma il film potrebbe essere sottotitolato "I soliti di Ocean".

La 25a ora

Monty è un giovane newyorkese di belle speranze che alla ricca borsa di studio per una famosa università ha preferito una vita da ricco spacciatore, ma a causa di una soffiata viene condannato a sette anni di carcere, cancellando di colpo tutte le sue aspirazioni e certezze. Il film si incentra sulle ultime ore prima dell’entrata in carcere, con gli incontri con i suoi due migliori amici, Frank, affermato broker di Wall Street, e Jakob, insegnante di liceo proveniente da una ricca famiglia ebrea di cui si vergogna, e con la sua ragazza portoricana, Naturelle, di cui inizia a dubitare. Aiutato dal padre e dai suoi amici, trascorrerà le sue ultime ore di libertà, rivivendo in flash back episodi importanti della sua vita passata e immaginando possibili vie di uscita da quella presente.
La trama è tutta qui, sembra dire il regista, ma c’è spazio per molte riflessioni su questi personaggi, a partire da Monty (Edward Norton), Frank (Barry Pepper), Jakob (Philip Seymour Hoffman), e Naturelle (Rosario Dawson).
Splendide le inquadrature della città di New York e da brivido la veduta su Ground Zero dall’appartamento del broker Frank.
Film assolutamente da vedere, Spike Lee merita un bel 10!

Dillo con parole mie

Stefania (Stefania Montorsi) e Andrea (Giampaolo Morelli) si sono appena lasciati: piena di fissazioni lei e inconcludente nelle sue scelte di vita lui, senza saperlo vanno in vacanza separatamente all’isola di Ios, in Grecia. Stefania è assieme alla nipote Maggie, quattordicenne piena di vitalità che ha mollato gli scout alla stazione, desiderosa di una vacanza libera e senza genitori, ma soprattutto desiderosa di perdere la verginità, conscia di essere, come dice lei, "più matura della sua età".
Per colpa di un eritema solare, zia Stefania è costretta ad evitare il sole e a lasciare Maggie a girovagare da sola per l’isola dove incontra Enea, o per meglio dire Andrea, ex di Stefania, che trascorre le giornate disegnando e mantenendosi facendo torte di cioccolato allo zenzero e canella che tanto adorava la sua Stefania. E Maggie perde la testa proprio per lui...
Ma perderà la verginità? E Andrea/Enea si incontrerà con Stefania?
Il film è carino, leggero, Stefania Montorsi è piena di manie e abbastanza isterica, Giampaolo Morelli è un bel ragazzo e tanto basta alla sua parte.
Il finale delizioso, sulle note di "Ta ra ta ta" di Mina (anche conosciuta col titolo "Fumo blu"), dove i due protagonisti girano all’interno di un pulmann una simpaticissima scena da musical, rilancia l’intero film.
Nb: è ancora online il sito ufficiale del film.

Secretary

Alcuni anni fa ho lavorato per un periodo come dattilografa presso uno studio legale: era un’attività noiosa di copiatura testi, fotocopiatura di atti e normative, scadenziario delle pratiche. Ma poi ho visto “Secretary” ed è stato, nonostante le aspettative e il trailer, un film inaspettato, addirittura divertente, una storia d’amore così particolare per la sua improbabilità da non dare disturbo. La trama è presto detta: Lee (Maggie Gyllenhaal) esce dall’ospedale psichiatrico dopo un periodo di “esaurimento nervoso” e torna a casa in una famiglia parecchio disastrata: il padre è alcolizzato, la madre una isterica depressa, e gli unici momenti di serenità per Lee sono procurarsi tagli alle gambe o scottarsi con la teiera bollente... Ma poi, dopo aver frequentato un corso di stenodattilografa, trova finalmente un lavoro, il suo primo lavoro a 24 anni: segretaria di Mr. Grey (James Spader), un avvocato alquanto maniacale e dispotico che pretende la massima precisione nella battitura dei testi e un servilismo assoluto da parte di Lee. E Lee lo accontenta! Dopo sei mesi è disposta a gattonare per portargli la posta nel suo ufficio, e se qualche errore di battitura sfugge per la fretta (o per voluta sbadataggine) scattano gli schiaffi e i pizzicotti sul sedere. E il rapporto tra i due non finisce qui...
NB: nel sito ufficiale del film c’è un download “particolare” dedicato a Lee e a Mr. Grey.

Silent Hill

Sono ancora in possesso della Playstation One, probabilmente una delle poche senza il chip di "taroccamento", ma ormai raramente gioco a Tomb Raider oppure a Driver. Ho abbandonato la speranza ormai da molto di poter giocare a Silent Hill, prima versione ormai quasi introvabile o accessibile soltanto a prezzi da collezionisti, e quindi non potevo mancare l’occasione di andare a vedere la versione cinematografica del videogioco.

L’atmosfera c’è tutta, già a partire dal tema musicale iniziale inconfondibile, anche se poi per esigenze di business qualche modifica alla storia c’è: tutto è visto dalla parte di Rose, mamma adottiva di Sharon, quest’ultima nata nella città di Silent Hill, ritornata qui a causa di una grave malattia e di incubi frequenti della figlia. Dopo aver sbandato e sfondato i cancelli della città misteriosa, dopo essere svenuta a causa di una frenata fatta per evitare una “persona” in mezzo alla strada, si risveglia senza sua figlia e si incammina alla sua ricerca, inseguita da una poliziotta che l’aiuterà nel suo intento.

Nevica, ma sarà vero? Non è neve quella che cade, ma cenere... a questo momento lattiginoso e spettrale ne segue un altro completamente buio e inquietante... chi sono o meglio cosa sono le creature che penetrano dall’ombra e attaccano chiunque si muova? E cosa è successo a Silent Hill?

Il film dura due ore, molto per una pellicola di orrore, ma al di là della storia (in effetti qualche dubbio resta), il tempo scivola via, in mezzo ad un tripudio di effetti speciali e a due bellissime attrici come Radha Mitchell (la mamma) e Laurie Holden (la poliziotta). Da menzionare anche la parte di Sean Bean, nel ruolo del padre e marito disperato.

Addio June Allyson, «Piccola donna» star

Era la ragazza che faceva sognare gli americani, piccola, bionda, l'aria dolce e sorridente. Eppure June Allyson, come confidò in un'intervista in tempi recenti, non aveva mai pensato di diventare una stella del cinema. «Ho i denti grandi, i miei occhi spariscono quando sorridono, ho una voce buffa, non canto come Judy Garland e non ballo come Cyd Charisse. Ma piaccio alle donne mentre gli uomini, anche se sognano Cyd Charisse, è a me che fanno conoscere la mamma». Sarà per questo che la chiamavano la «moglie perfetta», compagna «rassicurante» dei personaggi maschili incarnati da James Stewart, Van Johnson e altri grandi.
Io però la ricordo soprattutto per il personaggio di Jo in "Piccole donne" (1949, nella foto a fianco accanto a Elizabeth Taylor e Janet Leigh), la sorella «maschiaccio», intellettuale e irrequieta che non sogna il matrimonio, non ama civettare coi maschi e non è nemmeno fragile e malata dunque destinata a precoce morte.

Fonte: Il Manifesto

Scandalo al sole

Ci sono alcuni film che con regolarità vengono trasmessi dalla tv: nel mese di febbraio, in corrispondenza con le "prime visioni", Rete4 trasmette in prima serata "Bernadette", film del 1943 con Jennifer Jones, vincitrice di un Oscar quale miglior protagonista femminile. A Natale non manca mai "Marcellino pane e vino", film del 1954 con Pablito Calvo, in genere sempre su Rete4. Tra Natale e Capodanno, ma a volte anche prima di Natale, va in onda "Il piccolo lord", del 1980, con Ricky Schroeder: se trasmesso nel periodo natalizio, di solito è durante il pomeriggio del 26 dicembre su Canale5. Ma se non volete vedere per l’ennesima volta, magari con i parenti più piccoli, la storia di Lord Fauntleroy, c’è sempre "Tutti insieme appassionatamente" e lasciarvi andare, se siete fortunati, alle versioni originali delle canzoni di Julie Andrews e Christopher Plummer.
D’estate invece, non può mancare e lo sto già aspettando, in prima serata arriva "Scandalo al sole", film del 1959 (si avvicina il cinquantenario...) con Sandra Dee e Troy Donahue, ma anche con Richard Egan, padre nel film di Sandra Dee, e di Dorothy McGuire, madre nel film di Troy Donahue, innamorati dell’ultim’ora come i loro rispettivi figli.
Insomma, il film non è granchè, Richard Egan torna a Pine Island sperando di reincontrare il suo amore di gioventù Dorothy McGuire, che infatti dirige l’unico albergo dell’isola col marito, entrambi si re-innamorano, abbandonano i rispettivi coniugi, ma non avrebbero mai immaginato che i loro figli, la femmina di lui e il maschio di lei, a loro volta si innamorassero, con complicazione in arrivo... tra nove mesi! Ma siamo negli anni cinquanta, rivisto oggi può fare solo tenerezza, ma resta indimenticabile per il famoso motivo "A summer place" di Percy Faith.
N.b.: la locandina è quella originale americana dell’epoca.

Il Codice da Vinci

Bombardata dalle pubblicità televisive, radiofoniche, stradali, dai trailer cinematografici, e anche da chi voleva andarlo a vedere, ultimo film prima delle uscite estive, sono andata al cinema a vedere "Il Codice da Vinci", praticamente all’oscuro di quanto scrive Dan Brown nel suo vendutissimo libro e ignara di poter cadere nel classico "colpo di sonno" dopo il primo tempo di questo film-polpettone.
Gli elementi ci sono tutti: un Tom Hanks imbolsito e monocorde, oltre che con capello lungo, decisamente fuori parte, un Audrey Tatou che con quegli occhioni poteva girare solo "Amelie 2", un assassinato che ha il tempo di lasciare così tante tracce al Louvre da non far scattare neanche un allarme, e i nostri due prodi ricercatori che viaggiano con in tasca il luminol per vedere le scritte fatte dal direttore del museo nonché nonno (forse) della protagonista.
Insomma, se durante le prossime vacanze … in un’arena estiva … doveste vedere la locandina di questo film … LASCIATE PERDERE!

Respiro

Devo dire la verità su questo film: ho aspettato molto prima di vederlo, forse per il linguaggio usato (tutti gli attori nel film di Crialese parlano un siciliano strettissimo) o forse per lo strascico di premi ottenuti dal giorno della sua uscita (Premio della Critica a Cannes 2003, Nastro d’Argento 2002 a Valeria Golino come miglior attrice protagonista, David di Donatello 2003 come miglior produttore a Domenico Procacci).
Il film, nonostante le difficoltà di linguaggio, è solare e primitivo: ambientato nell’isola di Lampedusa, girato anche con attori non protagonisti bravissimi, rispecchia la solarità e la voglia di libertà della protagonista Grazia, la Golino, che per la sua immediatezza e la sua "spregiudicatezza" viene considerata pazza dai suoi concittadini e familiari che vogliono farla internare a Torino, con l’unica eccezione del figlio tredicenne Pasquale.
Sarà lui a proteggerla e ad aiutarla durante una fuga, a nasconderla nelle caverne scavate dal mare, a vestirla, a portarle da mangiare, fino a che …
Guardate questo film, ne vale la pena.

Ringrazio inoltre Alberto per il sito Lampedusa35 che nella sezione video ospita alcuni filmati riguardanti questo film.

Prima che sia notte

Reinaldo Arenas, cubano di nascita, è stato scrittore e poeta: nato nel 1943 nella provincia di Orientes a Cuba, vive un’infanzia poverissima ma libera. A quindici anni, deciso ad unirsi all’esercito cubano durante il colpo di stato contro Batista, viene educato alla rivoluzione. A vent’anni pubblica il suo primo, nonché ultimo, romanzo a Cuba. Il suo secondo romanzo, censurato dal regime castrista, viene pubblicato in Francia. Da questo momento Arenas verrà perseguitato sia per la sua attività di scrittore e poeta sia per la sua dichiarata omosessualità. Nel 1973 viene rinchiuso nella temibile prigione di El Morro e gli vengono confiscati tutti i suoi scritti e lavori. Dopo un’ammissione di colpevolezza estorta con la violenza e le privazioni, Arenas riesce nel 1980 ad imbarcarsi alla volta degli Stati Uniti d’America, approfittando del permesso di Castro concesso ad omosessuali, malati mentali e criminali comuni di abbandonare Cuba, nonostante sia inserito nelle liste nere del regime e grazie ad un piccolo stratagemma: corregge sul suo passaporto il cognome Arenas con Arinas. Ma la vita a New York è tutt’altro che felice: abbandonato da tutti, malato di Aids, Arenas si suicida nel 1990.
A tre anni dalla morte viene pubblicata la sua autobiografia, uno dei dieci migliori libri dell’anno nelle classifiche americane, e questo film ne è la rappresentazione.
Nel 2000 è stato presentato a Venezia: il protagonista Javier Bardem ha ricevuto la Coppa Volpi come miglior interpretazione maschile.
Piccola curiosità: da una piccola ricerca risulta disponibile nelle librerie solo l’autobiografia di Arenas, ma non i suoi libri precedenti. Speriamo che le case editrici correggano questa mancanza e provvedano a tradurre anche gli altri suoi scritti.

Possession - Una storia romantica

Lui, Roland è un ricercatore americano sul famoso poeta inglese Randolph Henry Ash; lei, Maud è una ricercatrice e una diretta discendente della poetessa inglese Christabel LaMotte. Ed entrambi, seppur all’inizio di malavoglia, cominciano ad indagare tra i carteggi dell’epoca vittoriana su una possibile quanto improbabile relazione sentimentale tra i due poeti, l’uno misogino e sposato, l’altra lesbica e convivente con una pittrice. Ma quello che all’inizio appariva impossibile sconvolgerà la vita dei due contemporanei…
Neil Labute, dopo "La società degli uomini", già in un precedente post, sviluppa la narrazione di questo film tra ieri e oggi, con continui flashback tra passato e presente: ne risultano due vicende parallele, una storica, tra i due poeti che sfidando le convenzioni dell’epoca riescono a vivere la loro passione, e quella contemporanea, dove i due ricercatori fanno fatica a lasciarsi andare e ad avvicinarsi, consci dei loro limiti e delle loro intime difficoltà.
Ovviamente ne esce vincente la coppia di poeti, gli stessi attori sono convincenti e in parte, mentre Gwineth Paltrow e Aaron Eckhart, i contemporanei, sono smarriti e a tratti sembrano due estranei trovatisi per caso nella stessa biblioteca!
Di Labute preferisco i primi film sarcastici e cinici: probabilmente qui si è preso una pausa sentimentale.

Americano Rosso

Dopo “La febbre” sono ritornata a ritroso negli anni per scoprire i precedenti film di Alessandro D’Alatri e mi sono ricordata di un delizioso film del 1991 (come passa il tempo!) intitolato “Americano Rosso” con numerosi attori italiani e il bravissimo Burt Young (alzi la mano chi non se lo ricorda come cognato di Silvester Stallone nella saga di Rocky!).
L’americano rosso è il cocktail che si fa preparare George Maniago (Young), italo-americano venuto dagli States per trovare una moglie giovane, ma soprattutto illibata, siamo nel 1934, rivolgendosi all’agenzia matrimoniale in cui è impiegato il playboy Vittorio (Fabrizio Bentivoglio).
La ricerca di questa signorina è tra le più divertenti: a bordo di una Lancia Augusta cabriolet i due uomini perlustreranno la provincia veneta e la riviera adriatica conoscendo una ballerina di varietà, una vedova, un’avventuriera, una serva, persino una contadina sordomuta.
Ma tutto non è quel che sembra, ci scapperà pure il morto di cui sarà accusato ingiustamente Vittorio, con tanto di suppliche al gerarca fascista Benito Mussolini.
Tra gli attori, una incredibilmente bionda Sabrina Ferilli, Eros Pagni, Valeria Milillo, Massimo Ghini. Premio David di Donatello come miglior regista esordiente a D’Alatri, già attore da bambino e poi famoso regista pubblicitario.

Fabrizio Bentivoglio

Leggendo qua e là tra varie biografie, mi è balzata subito agli occhi la carriera di un attore secondo me tra i più bravi della sua generazione: Fabrizio Bentivoglio. Nato come calciatore, abbandonata prematuramente la carriera per un infortunio, si è diplomato alla scuola del Piccolo Teatro di Milano, ha esordito a teatro e poi al cinema, ha intrapreso la carriera di cantante, di produttore di corti, insomma un artista più che completo.
E pensare che all’inizio, al cinema con “Via Montenapoleone” avevo talmente odiato il suo personaggio di architetto tombeur de femmes con telecamera nascosta al seguito da non sopportare di vederlo in altri film. Ma per fortuna sono arrivati Gabriele Salvatores e Silvio Soldini con rispettivamente “Marrakesh Express”, “Turnè”, “Puerto Escondido”, e “L’aria serena dell’ovest”, “Un’anima divisa in due”, “Le acrobate” e non ho potuto fare a meno di “innamorarmi” sullo schermo di questo bello ma soprattutto intelligente attore.
Ma ahimè qualcosa si è incrinato con il film di Muccino “Ricordati di me”, dove interpreta il ruolo di Carlo, funzionario quarantenne in una finanziaria ma romanziere mancato, sposato a Giulia ma combattuto dall’attrazione per la ex compagna di liceo Alessia: ma a chi la vuol dare a bere??? La moglie, Laura Morante, è una isterica e insoddisfatta della vita e vuoi mettere quali scrupoli di coscienza gli vengono se va a letto con Alessia che altri non è se non quella gnocca della Monica Bellucci??? Perdonatemi la volgarità, ma Bentivoglio se l’è voluta, a causa di Muccino e di una sceneggiatura non perfetta.
Adesso lo aspetto in un altro film di Carlo Mazzacurati, dopo “La lingua del santo” e “A cavallo della tigre”.

Addio baronessa

Nata nel 1921 come Alida Maria Laura Altenburger, baronessa di Markenstein-Freuenberg, Alida Valli è bambina quando lascia la neoitaliana Pola per Como, dove il padre va a insegnare; è un'adolescente quando lascia Como per Roma, dove è lei che va a imparare…
Scomparsa in questi giorni, con Alida Valli scompare un frammento di storia del cinema e anche di storia d'Italia, perché nel 1951 lei già offriva il profilo all'Italia turrita di bolli e francobolli. Meno acuta dell'Italia ministeriale, l'Italia festivaliera attende il 1997 per capire. Solo allora la Mostra di Venezia le dà il Leone alla carriera. Tutto il resto la Valli l'ha già avuto: dal Premio nazionale per la cinematografia, ricevuto dalle mani di Pavolini nel 1941, alla Palma d'oro per "L'inverno ti farà tornare" di Henri Colpi (1961).
Fonte: Il Giornale.it

Il mio miglior nemico

Achille De Bellis, top manager di un'importante catena alberghiera di proprietà di sua moglie Gigliola e di suo cognato Guglielmo, sembra avere tutto ciò che un uomo desidera dalla vita: una bella casa, un buon matrimonio e una solida posizione sul lavoro. Ogni certezza viene travolta dall'incontro con uno "sbandatello" di 23 anni, Orfeo, che vive in un quartiere popolare di Roma e, come i suoi amici, non coltiva grandi ambizioni, ma si trascina in un'esistenza fatta di lavoretti precari e pomeriggi consumati in chiacchiere inconcludenti. Non ha mai conosciuto suo padre ed è cresciuto in fretta, costretto a prendersi cura di Annarita, sua madre, una donna instabile che passa frequentemente dalla depressione all'euforia. Quando Achille licenzia Annarita per furto, Orfeo, convinto che sia stata accusata ingiustamente, decide di vendicarla e inizia a seguire Achille per scoprirne le debolezze e rovinargli l'esistenza... E da qui parte il film, fatto di schermaglie tra Orfeo e Achille e di viaggi alla ricerca della di lui figlia, metafora della crescita di entrambi per finalmente riuscire a vivere una vita propria. Salvo qualche calo di sceneggiatura, il film è godibile, grazie ad un maturo Verdone e alla freschezza di Muccino.